Во время своего визита во Владивосток музыканты не обошли вниманием журналистов, перед концертом прошла небольшая пресс-конференция. Игорь Тимошин (вокал, гитара), Вадим Еремеев (бас) и Алексей Смирнов (ударные) с удовольствием пообщались с представителями СМИ, и, конечно же, ответили на вопросы, интересующие нас:

- Здравствуйте, ребята! Очень рады вашему визиту, спустя два года вы вновь радуете Владивосток своим концертом. Скажите, с прошлого вашего приезда остались какие-либо впечатления о городе, о публике?

Вадим Еремеев: В прошлый раз мы выступали первого апреля, шёл снег, было холодно. Ездили в военный форт, который находится где-то за городом.

Игорь Тимошин: Классный город – море, горки! У нас в Москве никакого рельефа, а одна сплошная равнина, а у вас что-то внизу, что-то наверху. Очень прикольно. В прошлый раз нам с погодой не повезло, но зато концерт получился отличный, очень тепло пообщались со слушателями. Кстати говоря, в прошлом туре мы передвигались поездом и когда приехали к вам, открыли карту и просто «офигели», когда увидели какое огромное расстояние мы преодолели. Я думаю, что каждому человеку стоит проехать такое расстояние, чтобы понять насколько у нас красивая и интересная страна. К примеру, от Калининграда, западной точки нашей страны, до Владивостока, восточной точки, вот такой отрезок. И что самое приятное, везде живут обычные русские люди =) Для которых можно играть концерты, с которыми хочется общаться, с которыми говоришь на одном языке и думаешь одинаково. На самом деле, это очень яркое впечатление!

- В одном из пресс-релизов о группе было сказано, что «музыка «Небо здесь» не для людей, а для их душ». Скажите, как с точки зрения вашего творчества вы подразумеваете «душу»?

Игорь Тимошин: В нашем творческом понимании, понятие «душа» есть вечное живое существо, которое не появляется с рождением тела и не умирает вместе со смертью. Все мы живём в одно временном измерении, у всех есть обычные человеческие потребности, к примеру, мыть руки. Но люди часто забывают, что есть как физические, так и духовные потребности, перестают уделять им должное внимание. Следствием того, что человек не вымоет руки может стать какая-нибудь болезнь, если человек не будет уделять внимание своим духовным потребностям, то это вызовет куда более нездоровую реакцию, нежели любая болезнь. Именно поэтому люди становится чёрствыми, безразличными, тупыми, агрессивными…

- Значит, ваша музыка стимулирует развитие духовности в человеке?

Игорь Тимошин: Все наши творческие силы направлены на это. Музыка, поэзия – всё это призвано смягчать душу, делать её живой, чтобы она могла бодро реагировать на то, что происходит в жизни человека, чтобы не было болезненных реакций на какие-то острые проблемы. Безусловно, мы пытаемся донести до слушателя идею того, что человек не должен «сломаться» под гнётом трудностей, что человек должен пытаться отвечать на вызов, бросаемый ему, отклонять вызов – поступок недостойный человека.

- Какая часть творчества для вас является наиболее приоритетной студийная или концертная?

Игорь Тимошин: Скорее всего, репетиционная. Репетиция для нас это такой испытательный полигон, на котором рождаются новые идеи. Вообще, я считаю, что сама суть творчества может быть осознана музыкантом только через репетиционный процесс. Мы всегда много и плодотворно репетировали, очень часто в ходе репетиций меняли аранжировки песен, находили новые подходы.

- Расскажите об альбоме русских народных песен, который вы планируете записать в этом году…

Игорь Тимошин: Пока неизвестно что из этого получится. Мы открыли в нашем творчестве некое новое измерение, стали использовать в репертуаре старые народные песни, так как нам близок их образный и лиричный ряд. Сейчас мы раздумьях, стоит ли идти на такой трюк с полноценным альбомом, стоит ли его издавать или ограничиться исполнением этих песен на концертах. Издателей, кстати, очень привлекает такой материал, так как они видят в нём прочный коммерческий нерв, думают, что к релизу будет массовый интерес слушателей. Так это или нет никто не знает, просто нам бы очень не хотелось, чтобы слушателями это воспринималось как коммерческий ход с нашей стороны. У нас уже есть опыт работы с народными песнями «»Чёрный ворон», «Гнуться и качаться» и др.), это всё прочувствовано, мы эти песни любим и ценим.

- Группа «Небо здесь» является одной из основоположниц «альтернативы» в России. А как вы относитесь к новой её волне?

Игорь Тимошин: У нас возникают очень противоречивые чувства. Мы участвовали в формировании, были одной из групп, с которых и началось «альтернативное» движение. Таких команд было от силы пять-шесть. Потом начались такие странные явления, когда группы с обычными «попсовыми» мотивами, замороченные на деньгах стали называть себя «альтернативной» музыкой. Сейчас, так или иначе, «альтернативное» движение в России сформировалось можно подвести некие итоги. Несмотря на то, что у таких групп нет сильной информационной поддержки, они таки добились определённых успехов. Они довольно известны, собираю крупные площадки по стране, но это, своего рода, сомнительные достижения, так как не все эти группы играют «альтернативу», на наш взгляд. Но осуждать их тоже не стоит, музыканты пытаются выживать в жёстких условиях шоу-бизнеса и то, что им это удаётся неоспоримо. Наверное, уважение и признание – это их самое большое достижение. Да, у молодых музыкантов бывают вещи, которые просто «коробят», но нужно уметь признавать, что они ни от  кого не зависят, действуют, так как считают нужным и делают то, что им нравится.

- В чём «альтернативность» группы «Небо здесь» от массовой культуры и шоу-бизнеса?

Игорь Тимошин: Само слово «альтернатива» значит «другое». Мы играем другую музыку. Не ту что предлагает шоу-бизнес, где музыка мотивируется деньгами, дешёвой популярностью и так далее. Наша музыка основана на внутреннем творческом импульсе, мы занимаемся творчеством вне зависимости от внешних влияний мейнстрима. Опять же, у многих молодых «альтернативных» групп это не так. Они тяготеют к тому, чтобы казаться помпезными рок-звёздами, в нашем случае это не так. Когда нам начали предлагать первые серьёзные контракты, перед нами встал выбор либо ограничить свободу творчества или нет, мы сделали выбор в пользу творчества, после переживали тяжёлый период своего развития, других подобных примеров я пока, к сожалению не наблюдаю. Немаловажен и возраст, когда человеку 20 лет ему хочется всё почувствовать, всё попробовать, это естественно. Мне 36 лет и я прекрасно понимаю как всё это работает.

Термин «альтернатива» в музыкальном понимании этого слова имел смысл в начале 90-х. Тогда Курт Кобейн или Майк Паттон со своими командами играли громче и «грязнее», чем было предписано правилами хорошего тона «MTV». И действительно являли собой «альтернативу» приторной танцевальной музыке. Однако шоу-бизнес быстро ориентируется в обстановке и подминает новые направления в музыке под себя. В результате «альтернатива» перестала быть противостоянием массовой культуре – то есть перестала быть собственно «альтернативой». Она теперь предпочитает называть себя nu-metal и запросто уживается в одних сборных концертах и с рокерами, и с рэпперами, и с попсой. В общем, в момент появления российской «альтернативной» музыки мировая «альтернатива» уже успела исчерпать себя. И нашим музыкантам, таким как Игорь Тимошин, приходится изобретать какое-то новое толкование термина:

Игорь Тимошин: Глубоко убеждён, что в «альтернативной» культуре, конечно же в её здравом понимании присутствует  живая связь с живым реальным человеком. То есть это не просто некая абстрактная услуга, а диалог с каждым человеком. То есть один человек говорит, другой воспринимает – есть живая связь.

Это похоже на правду. «Небо здесь» продолжают оставаться живыми, Игорь Тимошин по-прежнему умудряется находить в вянущем жанре новые краски и новые мысли…