НЕБО ЗДЕСЬ

История группы / МУЗЫКАНТЫ>>

Молодая группа была сразу ориентирована на западные стандарты, а Тим сразу запел на английском. Первым из его увлечений, отразившихся на музыке Team Ocean, стали кельтская тематика и шотландско-ирландская мелодика. Дебютный альбом коллектива стал едва ли не первым в нашей стране образцом кельтской музыки. Тем не менее очень скоро стали проявляться и другие увлечения Тимошина – звук становился тяжелее и эклектичнее, отсылая то к банальному брит-попу, то к тогда еще модному гранджу. А параллельно со стремлением к западному качеству Тим увлекся восточной иделогией, что в дальнейшем определило основное направление творчества Team Ocean, а позже и группы «Небо Здесь».

Творческим принципом группы является «Кришна-кор», но ни в коем случае не стилевой характеристикой . «Мы не пропагандисты Кришна-кора как стиля или образа жизни, для нас главное – суть этого понятия. Слово «Кор», помимо того, что это гитарный стиль, по-английски означает «сердцевина», «суть», «стержень». «Кришна-кор» - это Кришна, который является сутью творчества».

От учения Харе Кришна Небо Здесь взяли свой всеобъемлющий позитив, светлую энергетику и взвешено-философичное отношение к жизни. «Поскольку современный человек живет в очень напряженных условиях, для того, чтобы он мог вырваться из этого состояния, ему нужен сильный толчок, сильный энергетический импульс. Поэтому наша музыка и энергична. Это способ подняться над теми противоречиями, которые создают агрессию».

В 95-м году формируется нынешний состав коллектива, а не похожие ни на кого больше Team Ocean привлекают вскоре пристальное внимание главного «учителя плавать» Александра Ф.Скляра. Из пришедших в команду музыкантов наиболее важную роль в развитии группы сыграл басист Вадим Еремеев, во-первых, освободивший лидера от необходимости играть на басу, а, во-вторых, оказавшийся талантливым организатором. Team Ocean становятся активно концертирующей группой, принимают участие в различных фестивалях и дебютируют на одном из слетов «Учитесь плавать». Ныне они являются одними из активнейших участников движения, а весной 2000-го Скляр признался, что Team Ocean – лучшее, что ему довелось заполучить на свой фестиваль за последние годы.

Вполне мог состояться совместный проект группы с гитаристом «Арии» Сергеем Терентьевым, но сорвался – во многом из-за того, что Team Ocean по-прежнему пели исключительно на английском. Тим начинает понимать, что настало, видимо, время «вернуться к корням», оставив ориентирами западные стандарты качества, но начав петь по-русски. В одной из первых русскоязычных песен нашлись строчки «Это небо, небо здесь» – так у коллектива появилось новое название.

«Мы хотим донести определенную идею и хотим, чтобы люди нас понимали. А так уж получается, что в нашей стране большинство людей не знает английского языка, поэтому и не имеет смысла петь на английском языке - поэтому «Небо Здесь» - это русскоязычный проект. Поедем «туда» - будем Team Ocean»

На их дебютный концерт под названием «Небо Здесь» в «Р-Клубе» пришло около 700 человек. Вскоре следуют очередной фестиваль «Учитесь плавать» и приглашение на рок-фестиваль в горы Алтая. В СМИ появляются восторженные отзывы Жени «Ай-Ай-Ая» Федорова, Сида и Чачи Иванова, сравнения с Korn и Rage Against The Machine (по энергетике), The Doors (по загадочности текстов) и Kula Shaker (по мистико-восточному обаянию). Апофеозом поднявшегося вокруг «Неба Здесь» шума стала фраза «Харе Кришна», брошенная Скляром со сцены в микрофон после сета группы на очередном альтернативном фестивале.

В раскрутке группы немалую роль сыграл их директор Сергей Мельников, один из самых активных в последнее время концертных промоутеров столицы. «Небо Здесь» подписывают контракт с лейблом CD-Land, имеющим лучшую в стране дистрибьюторскую сеть, а презентация их дебютного CD проходит сначала в клубе «16 тонн», а затем и в тысячнике СДК МАИ. Оба действа сопровождались неизменными «экстатическим шоу из света и звука» и кришнаитскими ритуалами на экранах и на сцене. Одновременно с выходом диска режиссер Павел Руминов (известный по работе с Дельфином, Земфирой и «Мумий Троллем») снимает группе клип на одну из мощнейших вещей с него, «Пуля в груди».

Первая в России кришна-кор группа «Небо Здесь» стала, по мнению многих, одним из главных музыкальных открытий 2000 года.

Следующим летом коллектив выступает на одной сцене с Deftones и удостаивается приглашения на фестиваль «Нашествие-2001».

Что до Тима, то за его и его группы появление на сцене "Нашествия" можно только радоваться - тем более, что в 2000 году коллектив до последней минуты стоял в "листе ожидания". За год у группы вышел отличный альбом, состоялись его презентации в пафосных "Шестнадцати тоннах" и вместительном СДК МАИ. По большому счету, все у группы замечательно, а что до популярности лишь в известных кругах, то это не музыкантов вина, что любая альтернатива (не говоря уже о столь качественной) у нас с функциями мэйнстрима не справляется категорически. Группа "Небо Здесь" стала второй в этот день, кто мне понравился безоговорочно - невзирая на то, что старые (и очень хорошие) песни, как и перед Deftones, исполнялись в весьма экспериментальных аранжировках, а моя любимая "Пуля в груди" не прозвучала вовсе. К слову, если две первые вещи ("Чужая игла" и "Твою тень") в версиях 2001 года стали просто демонстрацией растущего от выступления к выступлению профессионализма группы, то знаковая песня "Небо Здесь" в новой аранжировке еще и выиграла. Ни отличное выступление, ни кришнаитские декорации на бэкграунде, ни даже уверенный кульбит Тимошина в финале сета откровением не стали. Куда приятнее было видеть и слышать, что на этот раз команда получила адекватную оценку масс - до них так принимали сегодня только "Ночных Снайперов". То есть, выше только звезды. А небо - небо там, где мы есть.

Те, кто держит шоу-бизнес, говорят, что люди дебилы. В том смысле, что они не могут понять чистое творчество. Им нужно давать хит - и этот же самый хит тиражировать все время. Мы меняем аранжировки, но люди, если это нормально все делается, воспринимают это нормально. Вот доказательство: тут, может быть, сто тысяч человек, но никто в нас не кидался бутылками, никто нам не показывал факи, воспринимали нас не хуже, чем всех остальных. Не надо отказывать людям в праве быть нормальными людьми, вот и все. И все будет отлично.

Новый альбом, выход которого ожидается к концу 2003 года, музыканты записали втроем - после ухода гитариста его функции возложены на фронтмена.

«Мёртвый сезон», теневой период жизни Н.З. , ставший названием для нового альбома. Приостановив активную концертную и публичную деятельность, группа ушла в глухой андеграунд и более года работала над новым материалом, после чего, в течение четырёх месяцев с 1 апреля по 28 июля 2003 года были записаны 25 новых песен. В новый альбом вошли 11 песен плюс один бонус-трек. Записанные песни, не вошедшие в альбом, было решено издать отдельно. На радио попадает песня «Смерти нет».

2004 год. Группы выступает на «Нашествии-2004». С апреля по июль 2003 года коллектив "Небо здесь" энергично работал над пластинкой "Мертвый сезон". Выпустить ее удалось только год спустя. Первая композиция с нового альбома получила название "Смерти нет" и на долгое время обосновалась в хит-параде "Чартова дюжина". Совсем недавно ее сменил очередной сингл под названием "Небо здесь". Тогда же Тим высказался относительно алкоголя на фестивале:

Я не употребляю алкоголь. Это какой-то параллельный для меня мир. Но запрещать не нужно, конечно же. Потому, что если люди хотят пить, они будут пить. Я был бы рад, если бы люди приходили на концерты получать адреналин от музыки, от поэзии, а не от алкоголя. Но, к сожалению, эта идея у нас в стране не очень популярна.

Правда, группа в тот год так и не смогла найти адекватное визуальное воплощение для своих музыкальных идей. И вроде бы хиты звучали проверенные, включая, конечно, "Смерти нет" и "Небо здесь", да только Игорь Тимошин был как-то недостаточно ярок со своей гитаркой, подвешенной чуть ли не под самым подбородком. Вспоминалось "Нашествие" 2001 года, тогда команда всерьез продвигала кришнаитские идеи, а Игорь рубился на сцене, как сумасшедший, чуть не бился о нее головой, в общем, то выступление врезалось в память, а это оставило чувство разочарования.

"Всё или ничего" - Один из самых честных альбомов последнего времени, релиз, выхода которого поклонники качественной и независимой от форматов и стилевых ограничений музыки ждали около года – «Все или ничего» от рок-философов Небо Здесь.

В принципе, мы говорим об этих песнях, как о новых, хотя в действительности, то есть они были записаны 2 года назад. Делались еще в период, там, за несколько лет до этого. То есть назвать их довольно новыми трудно. То есть это, такая иллюстрация к нашему ангельскому терпению, творческому.

Лидер группы «Небо здесь» Игорь Тимошин с ужасом вспоминает о той студийной сессии длинной в два месяца и старается пока не думать о том, что скоро придется снова заняться звукозаписью:

«540 часов мы провели в студии. Наслушались этих замечательных, нетленных произведений. После чего мир потерял еще трех меломанов, потому что 2 года прошло, а я до сих пор не могу заставить себя послушать этот альбом».

Группа находится в состоянии постоянного поиска ответов на вопросы, которым, казалось бы, невозможно дать определение: кто есть Бог, откуда мы пришли в этот мир, что такое любовь и как разбудить свое сознание ото сна? В песнях с нового альбома они не дают однозначных ответов, не пытаются кого-либо убедить в чем-то или обратить в свою веру, это рефлексия, не дающая отдыха разуму. «Я просто обращаю внимание слушателя на это, на обширный раздел знаний, но никого не пытаюсь обратить в какую-то религию или конфессию» , говорит лидер коллектива Игорь Тимошин. Кстати, о кришнаизме: в нескольких песнях с альбома «Все или ничего» – «Гнутся и качаться» и «Крышенька Лель» можно найти сопоставление восточного учения с исконной славянской культурой, которые, как выясняется, имеют очень много общего.

Третья студийная пластинка является второй частью предыдущего альбома группы «Мертвый сезон», так как все 25 песен были записаны за один отрезок времени длиной в 540 часов. На самом деле одна из песен была сделана даже не за несколько лет до этого, а лет за сто пятьдесят до рождения Игоря. Был такой поэт Семен Стромилов, современник Пушкина. От него в памяти народной осталось ровно одно стихотворение – «То не ветер ветку клонит, не дубравушка шумит». Оно было положено на музыку и стало всеобщей застольной песней. А группа «Небо здесь» просто сделала более тяжелую ее обработку. Песня называется «Догорю и я». В классическом варианте главный герой готов помереть из-за того, что за него не выдали любимую девушку. Но Игорь Тимошин выбросил из песни куплет про девушку. Чтобы обида на белый свет получилась совсем уж экзистенциальной. Вообще русские народные песни на поверку не всегда оказываются чисто народными. Нередко как минимум один автор у них известен. Думаю, мало кто из вас с ходу вспомнит творчество поэта 19 века Ивана Сурикова. Он родился в 1841 году в семье крепостного крестьянина. Жил в бедности, с восьми лет торговал в отцовской мелочной лавке. Торговля у мечтательного ребенка шла не блестяще, но зато он преуспевал в другом: Ваня рано и самостоятельно научился грамоте и начал сочинять стихи. Суриков умер довольно рано, в 39 лет, но оставил после себя три тома стихов. В том числе поэму «Садко», по которой Римский-Корсаков потом написал оперу. Вообще стихи у Сурикова получались очень мелодичные – мало кто из русских поэтов может похвастаться тем, что его перу принадлежат аж две русских народных песни. А у Сурикова так и есть. Именно ему принадлежат стихотворения «Ямщик» - которое «Степь да степь кругом» - и «Рябина», известное также и под другим названием. «Гнуться и качаться» - она же «что стоишь, качаясь, тонкая рябина».

Музыканты 3 месяца провели на студии, вживую записывая звук с помощью классических рок-средств: электрогитар и ламповых усилителей, добиваясь максимально качественного звучания. Деление песен на два альбома было чисто «геометрическим», так что материал «Все или ничего» является равноценным в смысловом и музыкальном плане по отношению к мега успешному «Мертвому сезону», и новым в системе координат современного рок пространства. Небо Здесь все так же находятся в оппозиции ко всем существующим стилям и жанровым делениям, их нельзя отнести ни к мейнстриму, ни к альтернативе. Это группа с иными взглядами на творчество, шоу-бизнес и на весь мир в целом.

я очень волнуюсь за тех людей, которые сейчас входят в переходный возраст, которые, ну… за молодых людей. У них на самом деле, мне кажется, очень мало, очень мало… размыта система ценностей. То, что сейчас у нас происходит, способно очень сильно дезориентировать человека, ну, в духовном смысле, просто в этическом смысле, то есть человеку трудно просто найти своё предназначение в жизни. И, мне кажется, музыка может способствовать тому, чтобы человек внутри себя, в своем внутреннем мире мог навести порядок, вот. И разобраться для себя, что для него истинно, что для него ложно, по крайней мере, и как-то пытаться сохранить себя, постараться сохранить то, с чем мы приходим в этот мир и что потом так часто калечится.

Год 2006 ознаменовался для команды альбомом "На моей волне" - альбомом вне категорий.

Одну из самых мощных песен, прозвучавших в конце прошлого года в спецвыпуске "ВЗЛОМ-2007", представили музыканты группы "Небо Здесь" – "На моей волне". На презентации альбома с одноименным названием гостей встречали девушки в индийских сари, угощали всех восточными сладостями и забрасывали цветами. А со сцены сыпались хлопья искусственного снега и пена из мыльных пузырей. Кульминационный момент – на сцену вынесли работающий телевизор, и Тим взял в руки бейсбольную биту… Основная идея нового альбома группы "Небо Здесь" – это борьба с телезомби на всех уровнях. О том же – и заглавная песня.

"Это английский вариант песни, как обычно у нас бывает, мы назывались раньше "Тимоушен", и в принципе песня достаточно старая, на английском языке, – комментирует Вадим Еремеев. – Сделали мы ее летом. Смысл у текста был другой. Сама песня – живая и она принимает постоянно ту форму, которую ей удобно принять, это не так как поймали бабочку, посадили ее в коробочку и продали, а она все время пытается куда-то вырваться, и вот эта очередная из форм ее и тем более на русском языке".

Это не только новая пластинка, новая программа, или иное звучание. "На моей волне" - итог десятилетней деятельности зрелых профессиональных музыкантов. Каждый раз, записывая альбом, "НЗ" искали возможность перенести живую структуру музыки на некий искусственный носитель, изобретенный цивилизацией всего сто лет назад, и постоянно совершенствующийся. Отказавшись от искусственных, "наносных" эффектов, "НЗ" выпускают 17 абсолютно живых треков, доказав, что жесткое гитарное звучание, суть, не примочка или процессор, но исполнительское мастерство, и метафизический процесс творчества. Рождению альбома предшествовали две недели изнурительного кропотливого труда, но результат говорит сам за себя: "На моей волне" - сочетание чистоты студийной записи и космической энергетики живого выступления. Эта пластинка о верности себе и собственному Пути, таит в себе тончайший синтез философских размышлений, глубинной лирики, и некоего неописуемого волшебства. "НЗ" остаются "На своей волне" - они снова записали пластинку европейского уровня, которая "обречена" остаться вне конкуренции. По-прежнему игнорируя законы шоу-бизнеса, они остаются в коротком списке людей, живущих за счет продаж своих записей. Они не высчитывают огромного рекламного бюджета, но находят своего слушателя, играя концерты от Архангельска до Владивостока. Cнова и снова звучит музыка не для людей, а для их душ.

Для меня музыка это … ну как… более высокая форма существования, чем человеческая. И я не могу запретить своей песне запретить быть такой или иной. Просто я пытаюсь быть для нее как клумба для цветов. Я пытаюсь просто дать возможность этой музыке туда, куда она хочет, к тем людям, к которым она хочет.

Март 2007. Группа «Небо Здесь» начали работу над концертной программой в новом расширенном составе. В группе снова второй гитарист - Сергей Сухов и новый барабанщик Илья Митякин. Музыканты «Небо Здесь» выражают уважение и огромную благодарность Алексею Смирнову, много лет игравшему с ними на барабанах, за дружбу и бескорыстный вклад в развитие их общего дела. Ребята надеются, что новое звучание группы будет способствовать более полному раскрытию содержания их творчества для слушателей. Группа «Небо Здесь» в обновленном составе впервые выступила перед большой аудиторией на фестивале «НАШИ в Городе» 25 мая в Санкт-Петербурге.

23 мая в клубе «Икра» состоялась презентация новой концертной программы под названием «Синее солнце всегда со мной» и нового расширенного состава группы. В группе снова второй гитарист Сергей Сухов, уже игравший в «Небо Здесь» и новый барабанщик Илья Митякин. Благодаря этому сочетанию в новой программе обрели новую жизнь такие песни с первого альбома как: «Синее солнце», «Пуля в груди», «Чужая игла», «Человек без лица» и другие. Всего на презентации «Небо здесь» исполнили в расширенном звуковом диапазоне около 30 композиций со всех альбомов.

2008. «Небо здесь» начинает запись альбома народных песен, рассказал бас-гитарист коллектива Вадим Еремеев. Музыкант также уточнил, что студию группа пока не выбрала.

Первым синглом с будущего альбома стала композиция на стихи М.Ю.Лермонтова «Выхожу один я на дорогу», которую «Небо здесь» готовили в течение двух месяцев. По словам Вадима, на пластинке не будет застольных песен. Все треки будут исполнены в фирменном ключе группы «Небо здесь» – то есть предстанут лиричными и «роковыми» одновременно. Так, песня «Подмосковные вечера», которую «Небо здесь» тоже отнесли к народным, зазвучит в рок-обработке. Названия остальных композиций пока держатся в секрете, но, как признался Еремеев, на предстоящих концертах группа будет играть песни с готовящейся пластинки.

Помимо этого, состав группы «Небо здесь» пополнился еще одним участником: в группу пришел клавишник. От этого, по утверждению бас-гитариста, музыкальное звучание песен обогатилось, появились новые интересные аранжировки. Имя музыканта держится в тайне до концерта в московском клубе «Подмосковье». Это выступление станет стартом большого апрельского тура.

«Альтернативность наша в том, что своим творчеством мы создаем реальность, альтернативную той, в которой мы существуем физически. Мы не позиционируем себя как оппонентов шоу-бизнеса или оппонентов массовой культуры - ничего подобного, мы просто пытаемся существовать в другой реальности, которая строится по другим законам. Нет диаметрального противоречия между нами и миром. Внутренний мир любого человека кардинально отличается от того мира, в котором он живет в социуме. Просто мы пытаемся выявить латентное большинство и объединить людей по этому принципу - духовной общности»

Слово «альтернатива» имело смысл в начале 90-х. Тогда Курт Кобейн или Майк Паттон со своими командами играли громче и грязнее, чем было предписано правилами хорошего тона MTV. И действительно являли собой альтернативу приторной танцевальной жвачке. Однако музыкальный бизнес быстро сориентировался в обстановке и поднял новое направление на щит. В результате альтернатива перестала быть противостоянием массовой культуре – то есть перестала быть собственно альтернативой. Она теперь предпочитает называть себя ню-металлом и запросто уживается в одних сборных солянках с Бритни Спирс, например. В общем, в момент появления российской альтернативной музыки мировая альтернатива накрылась глобальным медным тазом. И нашим музыкантам – типа Игоря Тимошина – приходится изобретать какое-то новое толкование термина.

Чем отличается шоу-бизнес, массовая культура от альтернативной культуры? Тем, что в альтернативной культуре есть живая связь с реальным человеком, с конкретным человеком. То есть это не просто абстрактная услуга, а диалог с конкретным человеком. От души. То есть один человек говорит, другой воспринимает – есть живая связь.

Это похоже на правду. «Небо здесь» продолжает оставаться живым и свежим, Игорь Тимошин по-прежнему умудряется находить в вянущем жанре новые краски и новые мысли…